Искусство афантазии: как «слепой разумом» мультипликатор создавал персонажей, не имея возможности их представить

Искусство афантазии: как «слепой разумом» мультипликатор создавал персонажей, не имея возможности их представить

В 2024 году один из некогда ведущих аниматоров Disney Глен Кин отметит 70-летний юбилей. Кин работал над картинами студии с 1974 по 2013 год. В его фильмографию входят многие диснеевские хиты, среди которых — «Русалочка», «Красавица и Чудовище», «Алладин», «Рапунцель: Запутанная история» и другие проекты. В 2007 году мультипликатор был удостоен премии Уинзора Маккея за пожизненный вклад в область анимации, а в 2013 году Disney назвал Глена Кина «легендой» студии.

Аниматор не умеет мысленно воспроизводить образы предметов

В интервью журналу Skwigly Глен Кин признался, что страдает врождённой афантазией1:

«Я имею очень своеобразную проблему. Когда я начинаю рисовать, я не могу ясно представить предмет или героя в своём воображении».

Глен Кин не мог мысленно представить своих героев
Глен Кин не мог мысленно представить своих героев

Согласно материалам научного журнала ScienceDirect, явление, при котором человек не способен генерировать мысленные образы, было впервые описано создателем дифференциальной психологии и психометрики Фрэнсисом Гальтоном в 1880 году. Однако официальное признание в медицинском сообществе это отклонение получило лишь в 2015 году, когда нейробиолог Адам Земан подробно изучил этот феномен и дал ему название — афантазия. Недавние исследования американской психологической ассоциации PsycNet показали, что это явление встречается примерно у 2-5% населения планеты.

В беседе с Skwigly Глен Кин рассказал, что впервые узнал о том, что не одинок в своей особенности, относительно недавно, во время ужина с коллегой, бывшим президентом Pixar и Walt Disney Studios Эдом Катмуллом. Катмулл описывал неудачный опыт медитации, в котором он не смог представить изображение сферы мысленно, осознавая, что может лишь математически описать её сущность. Тогда Кин и Катмулл пришли к выводу, что имеют общую проблему:

«Мы оба посмотрели друг на друга с мыслью: вау, кто-то такой же ненормальный, как и я!»

Сам Катмулл в разговоре с BBC заявил, что афантазия не является препятствием для творчества, назвав Глена Кина «одним из лучших творцов в истории рисованной анимации», а его работы — доказательством того, что не обязательно иметь возможность представлять образы в голове, чтобы «создавать шедевры на бумаге».

Творческий процесс Глена Кина начинался с изучения материального мира

В своей книге «Визуальное мышление» психолог-искусствовед Рудольф Арнхайм отметил, что главное отличие творческого процесса художников и мультипликаторов, страдающих афантазией, состоит в том, что они воссоздают на бумаге объект, опираясь исключительно на хранящиеся в памяти знания о его свойствах:

«Афантазия препятствует генерации мысленных образов, основанных на знании того, как выглядят вещи, но это не мешает этому знанию служить основой для изображения, сделанного карандашом на листе».

Афантазия усложняет творческий процесс, но не препятствует ему
Афантазия усложняет творческий процесс, но не препятствует ему

В своём выступлении в рамках проекта Google for Developers Глен Кин рассказал, что, прежде чем приступать к созданию всех своих персонажей, он занимался долгим изучением их прототипов:

«Делая первые наброски, я быстро осознавал, что мои знания очень поверхностны, поэтому я выходил и начинал исследовать».

Так, готовясь к разработке героев мультфильма «Покахонтас», аниматор отправился в Джеймстаун2, чтобы пообщаться с коренными американцами, нарисовать их лица и погрузиться в культуру. Для создания «Тарзана» Кин поехал в Африку, чтобы «проникнуться атмосферой джунглей» и представить, какими качествами должен обладать персонаж, выросший в таких условиях.

По словам Кина, в создании деталей некоторых образов ему также помогало обращение к классическому искусству:

«Прежде чем рисовать героев «Красавицы и Чудовища», я часами изучал скульптуры Родена3, а эстетика Ариэль была вдохновлена утончёнными изгибами французского рококо4 и картинами Франсуа Буше5».

Образ Ариэль имеет черты французского рококо
Образ Ариэль имеет черты французского рококо

В исследовании «Визуальное мышление» Рудольф Арнхайм отмечал, что художники с афантазией начинают рисунок, не имея возможности представить, как будет выглядеть результат их работы. По этой причине конечный образ рождается из «неопределённых штрихов» путём импровизации и «мыслительного процесса на бумаге».

В беседе с Skwigly Глен Клин рассказал, что, приступая к отрисовке персонажей, он в первую очередь создавал на листе «взрыв каракулей», а затем добавлял и переставлял линии в поисках нужной формы.

Создание персонажей начиналось с хаотичных линий
Создание персонажей начиналось с хаотичных линий

«Каждый раз, когда я обнаруживал на бумаге родившегося персонажа, я испытывал ощущение, что узнал кого-то, кого знал и раньше, но не мог представить. Я думаю, что моё уникальное ограничение несет с собой положительный аспект: я испытываю тесную эмоциональную связь с каждым из своих героев, ведь создавая их, я делал то, на что не способно моё воображение, и каждая линия становилась сейсмографом моей души», — признался аниматор.

  1. Афантазия — психофизическое состояние, при наличии которого человек не имеет способности осознанно создавать образы перед «мысленным взором».
  2. Джеймстаун — первое поселение англичан на территории современных США. Просуществовал с 1607 по 1699 годы, после чего был заброшен. Сейчас представляет собой музей под открытым небом, который, наряду с Уильямсбергом и Йорктауном, входит в так называемый Исторический треугольник Виргинии.
  3. Огюст Роден (1840 — 1917) — французский скульптор, признанный одним из основоположников современной скульптуры. Отличительными чертами его творчества являются натуралистичность и физиологическая точность, с которой Роден воспроизводил человеческое тело и его предельные эмоциональные состояния.
  4. Рококо (от франц. rococo; ироничное переложение франц. rocaille — «ракушка», «раковина») — наименование художественного стиля западноевропейского искусства второй четверти и середины 18 века, символизировавшего легкость и романтичность, пришедшие на смену величественному и торжественному стилю барокко времен короля Людовика XIV. Для рококо были характерны декоративные элементы, которые по форме напоминали морские раковины.
  5. Франсуа Буше (1703 — 1770) — французский художник, гравёр, декоратор. Известен как «первый живописец короля Людовика XV», яркий представитель стиля рококо, законодатель всех видов искусства Франции начала 18 века.

Оставьте первый комментарий

Отправить ответ

Ваш e-mail не будет опубликован.


*