Пластилиновые трудности и успехи: как Aardman Animations создает анимационные мультфильмы

Британская анимационная студия, создавшая Барашка Шона, столкнулась с нехваткой пластилина. В марте 2023 года закрылась фабрика Newclay Products, производящая этот материал по спецзаказу Aardman Animations1. Студия выкупила весь оставшийся запас пластилина, что позволило завершить мультфильм «Уоллес и Громит», премьера которого запланирована на 2024 год, сообщает The Guardian.

Компания Aardman Animations является главным представителем объемной пластилиновой анимации в последние годы и не впервые сталкивается с проблемами из-за материала. Пластилин – капризный материал и требует бережного отношения на съемках: он может плавиться от света софитов и портиться из-за любого неверного движения аниматора. Более того, для такой анимации лучше всего использовать более мягкий пластилин, потому что из него легче моделировать и создавать детали персонажей.

Режиссеры Ник Парк (слева) и Питер Лорд за работой над «Побегом из курятника»
Режиссеры Ник Парк (слева) и Питер Лорд за работой над «Побегом из курятника»

При создании пластилинового фильма использует технику стоп-моушн 2, – именно благодаря ей получаются реалистичные движения персонажей. Работа над одним проектом может занимать более двух лет, а вес материала, который тратится на производство одного фильма составляет полторы тонны и более. Для каждого кадра нужно выстроить свет, декорации и позы героев – нельзя отклоняться ни на миллиметр, иначе движения будут дергаными и грубыми. 

Самый успешный пластилиновый мультфильм в истории кинематографа

Проект Aardman Animation «Побег из курятника» стал самым кассовым, произведенным по технологии стоп-моушн из пластилина, сообщает «Кинопоиск». Этот мультфильм был первым полнометражным фильмом студии и вышел в 2000 году совместно с DreamWorks Animation 3. 

Команда Aardman Animations работают над «Куриным побегом»
Команда Aardman Animations работает над «Куриным побегом»

Над «Побегом из курятника» работали 40 аниматоров в течении двух лет. По словам режиссера Ника Парка, авторы снимали по две или три секунды фильма в день. Над отрывком про спасение из пироговой машины, любимым моментом Парка, работали около трёх месяцев.

Для создания героев Aardman Animation использовала не только пластилин, но и силикон с латексным покрытием. У каждого персонажа был «скелет» с шарнирами для стабильного расположения в кадре. Всего на «Побег из курятника» было затрачено три тонны пластилина. Такое количество материала было нужно для изготовления копий героев разного размера и создания множества голов с разными эмоциями для органичности мимики.

Кадр из мультфильма «Побег из курятника»
Кадр из мультфильма «Побег из курятника»

«Анимация вообще дело небыстрое. Если за день удается качественно снять три секунды, это уже победа, а если каждую неделю мы снимаем по минуте, то это по анимационным меркам просто космическая скорость», – Ник Парк.

Компьютерная анимация и пластилин

Большинство следующих полнометражных проектов студии не пользовались таким же большим успехом, как «Побег из курятника». Например, мультфильм «Смывайся!» не окупил даже затраты на производство. DreamWorks настояли, чтобы пластилиновые персонажи были анимированы с помощью компьютера и с использованием технологий CGI4.

Процесс съемки «Барашка Шона» (2014)
Процесс съемки «Барашка Шона» (2014)

В еще одной пластилиновой работе Парка «Барашек Шон» авторы использовали CGI только для изображения воды. Мультфильм отличается тем, что персонажи общаются эмоциональными вздохами, шепотом и хихиканьем. Там нет даже интертитров5, объясняющих драму, зато есть ресторанный пианист, который играет, как тапер6 в немом кино. 

«Да, а вот у компьютерной анимации как раз проблемы появились теперь. Даже чисто по фактам — последние 3D-мультфильмы DreamWorks не очень хорошо выступили в прокате. Это не значит, что близится конец CGI, но люди все-таки подустали от очень однообразного вида всех этих мультфильмов, им хочется чего-то оригинального», – сообщает Марк Бертон, режиссер «Барашка Шона».

 

  1. мультипликационная студия в Бристоле, Великобритания. Специализируется на создании мультфильмов из пластилина.
  2. метод создания анимационных фильмов, при котором объекты физически манипулируют небольшими шагами между отдельными сфотографированными кадрами, так что создается впечатление, что они демонстрируют независимое движение или изменение при воспроизведении серии кадров.
  3. американская киностудия, занимающаяся производством полнометражных и короткометражных анимационных фильмов.
  4. (англ. computer-generated imagery, букв. – «изображения, сгенерированные компьютером») — неподвижные и движущиеся изображения, сгенерированные при помощи трёхмерной компьютерной графики и использующиеся в изобразительном искусстве, печати, кинематографических спецэффектах, на телевидении и в симуляторах.
  5.  специальные кадры, содержащие украшенный орнаментом текст, диалог или комментарий, который вставляется во время монтажа между двумя кадрами для разъяснения сюжетных поворотов или передачи другой информации зрителю. Использовались в основном в немом кинематографе.
  6. музыкант, преимущественно пианист, сопровождавший своим исполнением танцы на вечерах, балах.

Оставьте первый комментарий

Отправить ответ

Ваш e-mail не будет опубликован.


*