В ноябре 2023 года бренд одежды Incity представил коллекцию, вдохновлённую «Ёжиком в тумане». Ранее мультфильм был признан «лучшим анимационным фильмом всех времён и народов» и получил 8 премий. В кинокартине отражены не только особенности мультипликационного подхода Юрия Норштейна1, но и система ценностей режиссёра, его восприятие духовного роста.
В основу мультфильма легла одноименная сказка Сергея Козлова. Сюжетный план режиссёра был размером в одну страницу, и комиссия Госкино СССР2 не сочла его увлекательным. Тогда, пытаясь объяснить свой замысел, Норштейн воспользовался цитатой из «Божественной комедии» Данте Алигьери: «Земную жизнь пройдя до половины, я очутился в сумрачном лесу». По словам режиссёра, задумка была следующей:
«Ёжик ходил всё время к Медвежонку в гости и однажды заблудился в тумане. Когда он вышел из тумана, он был уже другим».
У Данте сумрачный лес — место, откуда герой попадает в ад. Так, туман в мультфильме может символизировать переход между мирами. На входе в туман Ёжик также встречает белых бабочек — это религиозный символ, в христианстве означающий переход из одной стадии жизни в другую.
Ёжик и Медвежонок в театре теней: подход режиссёра к анимации
Норштейн начал работать в анимации в эпоху стилистического перелома 1960-х. Графика мультфильмов стала намеренно упрощенной и менее живописной по сравнению с детализированным и реалистичным изображением 50-х. В это время совершенствовались техники кукольной анимации. Норштейн с первого фильма работал в технике перекладки3, с которой в 20-е годы прошлого века началась отечественная анимация.
Режиссёр усовершенствовал технику перекладки: он начал использовать многоярусный станок для создания объёма и гиперреального изображения. Работа велась на нескольких слоях, поэтому пространство мультфильмов было «пронизано светом». В сцене, где Ёжик и Медвежонок сидят у костра, вокруг которого летают мотыльки, выстроена на нескольких уровнях. Герои расположены на нижнем ярусе, а тень от движения крыльев насекомых падает на них, формируя живую и объёмную картину. Метод создания тумана воспроизводит силуэтно-теневой принцип, которым пользовались еще в древнекитайском театре4. На прозрачную пленку наносилась пыль, а под ней, на слой ниже, располагался герой. Чтобы «окунуть» персонажа в туман, стекло с ним отодвигали от яруса. Самая главная часть — правильная «запыленность» стекол. Кинооператор Александр Жуковский запрещал прикасаться к ним. По его словам, лучший фильтр для тумана — это естественная напыленность.
Эмоции героя понятны без слов
Работа с Франческой Ярбусовой, художницей-постановщицей всех мультфильмов, у Норштейна строится своеобразно: режиссёр дает размытое описание, например, ему нужно, чтобы в кадре пахло полынью. Основная задача — не просто создать на экране приближенный к реальности мир, но и передать с помощью анимации чувства, запахи, ощущения, воспоминания.
Монтаж и звуковой ряд напрямую связаны с эмоциональным состоянием героя, которое поддерживала музыка композитора Михаила Мееровича: Ёжик спокойно разглядывает высокое дерево, пока внезапным кадром не вспыхивает воспоминание об узелке с вареньем. Быстрая смена эпизодов и скрипичная музыка подчеркивают переживания персонажа. А в моменты меланхоличной задумчивости зритель слышит совсем другой звуковой ряд.
В творчестве Юрия Норштейна анимация стоит наравне с поэзией и живописью. Она способна быть философским высказыванием, оставаясь при этом понятной каждому: детям, взрослым и критикам. Режиссёр «расширил» границы мультипликации, показав, что с её помощью возможно транслировать не только физическое действие персонажа, но и движение его души.
- советский и российский режиссёр мультипликационного кино и художник-мультипликатор. Создатель «Ёжика в тумане»
- государственный комитет СССР по кинематографии. Управлял производством фильмов и занимался цензурой.
- перекладная анимация – техника создания мультфильма, при которой художник-аниматор создает анимацию посредством передвижения отдельных частей персонажа или элемента (голова, шея, кисть руки). Чем больше частей, тем сложнее, качественнее анимация. Каждый отдельный кадр прорисовывать не нужно.
- театр теней – форма сценического визуального искусства, зародившаяся в Китае свыше 1700 лет назад. Используются большой полупрозрачный экран и плоские марионетки, управляемые на тонких палочках. Марионетки прислоняются к экрану сзади и становятся видны.
Отправить ответ